纪梵希，在2013年秋冬时装周上演绎了一场轰动全球的视觉饕餮盛宴，整个世界的艺术家都为之惊叹！
 

众麻豆们顶着一头五颜六色的“铜钱头”现身T台，让人耳目一新，造型师把麻豆们的头发完全贴头皮盘绕成一小卷一小卷的发卷，然后再喷上蓝色、橘色和粉色等颜色。
 

我们惊叹于设计师别出心裁的设计灵感，也不得不佩服他们所拥有的无限创意。然而，这些设计天才们的创意也不是空穴来风，无中生有。
 

如果对敦煌莫高窟壁画中佛陀的形象略有所了解，你就会发现，麻豆们那些五颜六色的被戏称为 “铜钱头”的发型，与壁画中佛陀的发型惊人的相似，充满了奇幻浪漫的色彩！
 

如今，敦煌美学被应用在时尚领域也屡见不鲜，各大时装品牌的设计大师、造型大师，纷纷从敦煌壁画中汲取的灵感，融入在其创作之中。
 

PRADA 2011春夏米兰时装周上，造型师把头发用一些刚劲啫喱润湿，用梳子和手推出波纹的形状，打造“湿推手推波纹”的效果。
 

这个“湿推手推波纹”则又巧合般地出现在敦煌石窟唐代壁画中。

大量证据显示，真正的手推波纹并不是从西方流行到中国的，而是土生土长的中国“特产”，而烫发技术的传入，成为手推波纹在现代中国盛行的一个引子。

曾经为范爷设计过“龙袍”的中国设计师劳伦斯·许，在2015年巴黎时装周上以一组《敦煌》作品惊艳众人，让人恍若穿越千年历史，重回大唐盛世，来到了丝绸之路那个繁华浪漫的敦煌。这组作品的灵感，毫无疑问，也是来自于敦煌莫高窟。

那么，敦煌石窟究竟有什么样的魅力，竟然能倍受这些国内外知名艺术家们、设计师们的青睐呢？

二

2018年5月20日，当第一缕曙光照耀在这座千年古迹中时，重走丝绸之路-敦煌艺术游学第二季，由东田教育创始人之一、理事长、东田造型学校校长冯淑军女士，知名跨界时尚艺术家君君老师共同的带领下，再次踏上了这片荒芜之中的明珠之上。在礼佛日到来之际，开始了我们的虔诚之行。

敦煌莫高窟，这座宝藏历经兴起、繁盛、没落，再到沉寂的圣地，在二十世纪初重新被开启之时，仍以她曾经创造的浩瀚佛国姿态而让世人为之惊叹。

石窟里有神迹，也有凡俗，有佛国世界的浩瀚，也有世间百态的风尚。这里保存着十一个朝代的洞窟四百九十二个，彩塑两千多樽，佛塑一千余身，其保存古代彩塑之多，历时之长，技艺精湛。五万多平方米的壁画分为佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画和山水画。

所有的彩塑、壁画，所有的朱红、碧蓝、赭石……一切的一切都是我们艺术灵感的来源。一部莫高窟，半部艺术史。

流畅婉转的线条、美轮美奂的色彩与相映生辉的图案，共同汇聚成了一幅幅浩瀚佛界与世间众生和谐相生的绝美画面；喜怒安详的彩塑，身姿绰约，婀娜唯美，每一具都堪比东方的“维纳斯”；还有那些藏经洞里的珍贵文献，让我们真切地触摸到了历史的脉动，在历史悠久的莫高窟，艺术文化与我们近在咫尺！

敦煌就是我们创意灵感的来源，是最好的艺术宝库！这里所有的一切，正是复兴中华文化的精髓所在！

现如今，国家重提“丝绸之路”，并强调文化自信。同时，当代艺术表现形式的多元化格局，促使了一部分年轻艺术学子去反思中国传统文化与传统艺术的重要性。传统艺术是中国人骨子里所具有的浑然天成的民族艺术特质，需要新一代的传承借鉴来进行新的创作。

时代在召唤，越来越多的有识之士和艺术工作者来到敦煌汲取创作灵感，他们发自内心地热爱敦煌文化，不仅是被这些令人称奇的艺术瑰宝而折服，更是被这里所展示的精神内涵所深深吸引。

作为造型艺术工作者的我们，是传统文化的继承者，是艺术美学的传播者，虽不能像塑匠那样重塑辉煌，却可以弘扬传统文化，肩负传承的使命，以艺术游学之名，重走丝绸之路， 通过亲见亲闻将一脉相承的文化继承下来，弘扬出去。

立足本土，吸纳外来优秀文化的同时，通过把本土古典美学与时尚艺术相结合的方式，将真正属于我们中国人的大美传播到世界，构建另一个属于中国的辉煌时代！

驼铃声悠悠，黄沙路漫漫，重走丝绸之路，我们在路上，你呢？